Natalia Pérez Chazarra

 

Ilustración

 

Me considero artista plástica por el uso de diferentes y múltiples recursos artísticos como forma de expresión, no obstante, mi formación formal se inició con la ilustración. Por ello , reconozco e interpreto el mundo que me rodea a través de las lineas del bolígrafo Bic que siempre llevo conmigo, suele ser un dibujo sencillo, algo Naif ,que intenta explicar emociones y sentimientos desde una perspectiva libre y quizás algo infantil .

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Tras mi formación como ilustradora la evolución de mi trabajo me ha llevado a necesitar una formación más extensa en múltiples disciplinas artísticas que han ido materializándose en mis siguientes trabajos con la eco impresión y el libro de artista.

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Libro de artista

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En mi faceta con el libro de artista,trabajo siempre con obra única partiendo de una idea , emoción o concepto ,en el que  el libro de artista me permite su desarrollo. Trabajo con el libro-objeto de formas habitualmente escultóricas, en las que utilizo todas aquellas técnicas que conozco, desde la ilustración, papel art, marquetería,ecoimpresión,collage etc...

Cada libro posee un nombre propio que marca su evolución y hace más patente su individualidad. La palabra, el texto corto se expande a través del libro de artista adquiriendo una tridimensionalidad que sobrepasa la página y le permite adoptar una nueva existencia.

La línea conductora de toda mi obra  es la sorpresa, la necesidad de llevar al espectador a querer saber más sobre aquello que ve.

Abrir , desplegar, descubrir, asombrar, sensibilizar, son los objetivos que persigo y a los que el libro de artista se presta a la perfección.

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Video Presentación

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Entrevista Key Hole Art Fair 3.0

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Ecoimpresión

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Gran parte de mi obra de los últimos años,se basa en la experimentación con la eco impresión sobre tela y papel como soporte, siendo la mayor parte de mis trabajos collage tanto de telas, dibujos como objetos.  Dicha obra acaba expuesta sobre diferentes soportes que voy comprando, encontrando o restaurando de forma que cada una es única y diferentes al resto.  El texto, la reflexión corta ,que guarda cierta similitud con el  Haiku, se encuentra presente en todos ellos. En algunos casos la eco impresión es la base de obra más compleja como libros de artista y telas en un formato más grande al estilo de tapices.

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Hay una línea conductora en toda mi obra ,tanto en la técnica ya comentada como en su simbología. La eco impresión hace que la paleta de colores de mi trabajo referencie a la tierra, a lo esencial. Trabajo con “la sangre de las hojas” que suele tintar en ocres, rojos, dorados y grises. Los objetos que forman los collages suelen ser encontrados en los largos paseos de recolección y en ellos se ve y se siente el paso del tiempo, estando también muy presente el hierro y el óxido a través de piezas encontradas. Trabajo y reflexiono sobre la huella, la señal, toda marca que indique el paso del tiempo, que enriquezca el objeto, que lo haga diferente al resto. Me emociona esa fragilidad de lo viejo que a pesar de todo resiste y se trasforma.

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Los referentes en mi obra son el concepto de wabi-shabi, rasgo más notable y característico de lo que se considera la belleza japonesa como estado mental; el arte japonés del Kintsugi, el artes de hacer bello y fuerte lo frágil, en mi caso a través de la costura y el remiendo y el Sashiko que es una forma muy antigua de coser a mano usando un simple cosido o puntada ejecutando en la repetición de patrones o en la unión a través de una o más capas de tela.

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Mi objetivo es el de sensibilizar hacia esa otra forma de belleza, mucho más pura y real que está ahí frente a nuestros ojos y pasa desapercibida ante la saturación de estímulos, ante el control que ejercen los medios de comunicación, las modas y el poder económico .

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Cada centímetro de mis telas y papeles marcados ,guarda un secreto y si uno aprende a mirarlos descubre algo tan bello como la vida misma cuando se la despoja de todo lo superfluo.

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